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Reggae's Elder Statesmen, Wailing Souls, Release Back A Yard with Production by Reggae Star Alborosie
Wailing Souls are standard bearers and among the few active surviving elder statesmen from the birth and the golden era of reggae music. With a career spanning more than five decades, from rock steady through reggae to dancehall and beyond, their canon is part of the soundtrack of Jamaica itself. Songs including "Fire House Rock," "Jah Jah Give Us Life," "Mr. Fire Coal Man," and "Shark Attack" mark creative high points in reggae history.
With release the August 2020 released of Back A Yard, the group marked its 25th album in a career that includes three Grammy Award nominations for Best Reggae Album, and a pioneering 1992 appearance on The Tonight Show with Jay Leno. 

The concise, 10-song album features the group's two longstanding, charter members, Winston "Pipe" Matthews and Lloyd "Bread" McDonald, 'back a yard' (patois for 'back in Jamaica') in the studio with production from next generation reggae singer Alborosie. The production features all-star musicians including keyboardist Tyrone Downie (formerly of The Wailers) and bassist Errol "Flabba" Holt of the Roots Radics, who backed Wailing Souls on several of their key releases in the 1980s. Alborosie's deep study of Jamaican music was heavily influenced by the Souls and their heyday at Channel One studio in the 80s.

En Septembre 2018 les californiens étaient de retour avec un nouvel album et de nouveaux musiciens. THE NEXT GENERATION était un moment fort dans l’histoire du groupe, une page qui se tourne pour regarder vers l’avenir en continuant de faire vivre une musique si particulière.

Poussant toujours plus loin cette expérience musicale hors du commun, HARRISON STAFFORD mène le groupe aux quatre coins du monde pour défendre ce nouvel album, cette nouvelle formation qui participera au grand retour du groupe. Emane alors l’envie d’immortaliser ce moment, ces concerts et ces rencontres avec un public chaleureux et toujours aussi fidèle. C’est ainsi que le label BACO RECORDS envoie son ingénieur du son sur la route avec le groupe, afin d’enregistrer le meilleur de quelques dates italiennes.

Le résultat vous réjouira très certainement les tympans. GROUNDATION, en live, chez vous, partout avec vous. On connait le talent du groupe pour produire des concerts surprenants de ferveur et d’improvisation. Ce nouvel album LIVE, le premier dans l’histoire du groupe, sera l’occasion de redécouvrir des classiques du groupe, ainsi que certains titres du nouvel album en live !

L’ascension de JAH9 s’est faite à la manière d’une mélodie qui se développe dans le temps, captant à la fois l’air du temps présent que l’esprit des Anciens et dispensant ses visions pour un avenir meilleur. C’est en s’intéressant d’abord à la poésie, au dub et à la spiritualité que la jeune femme est devenue ce qu’elle est aujourd’hui, une figure féminine incontournable de la scène reggae.
Quand on la voit chanter, on voit qu’elle convoque une âme bien plus ancienne que la sienne. 
Jah9 continue de créer sur ses solides fondations, parcourant le monde entier pour faire entendre le message inhérent à sa musique. Un mouvement permanent à travers le monde qui lui permet de s’enrichir personnellement, d’apprendre et d’aujourd’hui proposer un tout nouvel album inspiré à son public.

AKWABA, un titre qui n’a pas été choisi par hasard. En Baoulé (dialecte ivoirien), ce mot signifie « bienvenue ». Comme une invitation à entrer dans un nouveau monde, à découvrir, à explorer, mais aussi à changer pour aller vers le mieux, vers une meilleure version de nous-mêmes. KT a choisi d’adopter un son hybride jusqu’à lui coller à la peau. Étant métisse, il était évident pour elle que sa musique devait l’être. Elle a élaboré une fusion unique mêlant reggae et Hip Hop moderne, en y ajoutant des touches de musique africaine, de grosses mélodies jouées par d’imposantes guitares. Le choix des instruments à la fois typique du Reggae et de la Trap, associé aux kalimbas, balafons et autres instruments traditionnels de la musique noire, offre ici quelque chose d’unique en termes d’univers sonore.

Sur son nouvel album « UPWARD SPIRAL », BLAKKAMOORE démontre à quel point reggae et hip-hop sont liés, par leurs histoires, leurs origines et leurs influences. On y savoure sa voix huilée et charismatique, qui se dilue aussi bien sur du reggae que sur des sonorités plus urbaines.

Pionnier de la scène reggae francophone, BRAHIM a bercé et inspiré toute une génération élevée aux sound systems. 
Évoluant du new roots, aux sonorités vaporeuses “dub”, cet opus trouve sa place dans le paysage actuel des meilleurs productions françaises et internationales, alliant le naturel des rythmiques “roots” puissantes, à la lourdeur des beats hypnotiques de la “Bass Music”. 

Le credo de Baco et son band Urban Plant c’est de faire vivre l’héritage légué par les musiques noires au patrimoine des musiques actuelles à travers le R’n’G. Un style nouveau et surprenant où le « R » représente cet apport incommensurable, rock, rap, reggae, et le « G » étant le goma, tambour en langue bantoue, le pouls africain. Le R’n’G est un univers sonore où les genres sont décomposés et reconstruits et un voyage musical aux textes profonds. « Rocking my Roots » est le triple album événement, distribué par Baco Records, qui met au grand jour ce tout nouveau style. Chacun des 23 titres qu’il comporte illustre ce cheminement aux multiples explorations stylistiques et linguistiques vers un ensemble dans lequel Baco, originaire de Mayotte, interroge, interpelle, bouscule. Un regard qui se tourne résolument vers le salut du continent noir.

Cet opus « collector », baptisé« TAKE IT OVAW » en référence à « One Vibe A Week », mais aussi à l’expression jamaïcaine : « take it over ». Un véritable voyage musical, avec des influences provenant du monde entier.  On y retrouve notamment des collaborations de qualité, telles que le Jamaïcain Skarra Mucci, ou encore Soom T (Inde/Écosse), le rappeur Melan (FR), Cam le chanteur lead du groupe de reggae Fraçais Ryon(FR),  le rappeur Cheeko (FR), Omar Perry (Jamaïque), Losso Keita (Burkina Faso), la jeune chanteuse originaire de Toulouse Mariam ou encore Alerta Kamarada (Colombie) qui viennent rajouter de savoureuses épices pour rendre cet album unique et pleins de surprises.

« Experience », album roots qui nous entraîne, comme son prédécesseur « Massavana » (2016), dans un voyage musical planant qui, s’il nous conte toujours, ici ou là, l’insondable folie des hommes et leur fâcheuse tendance à vouloir oppresser plus faibles qu’eux, est empreint d’un optimisme et d’une positivité qui font du bien en ces temps chahutés. Accompagné au fil des titres par Winston Mc Anuff, Balik ou Roberto Sanchez. 

Moja returns with « Home », an awaited EP, inviting the listener in a hypnotic vibration, imbued with modern sounds. Surprising, captivating, and universal, 

« Home » opens a new chapter of a band and a singer who venture far beyond the reggae music’s codes. Six musical treasures written in collaboration with Flox, composed and arranged alongside Tamal, a true musical goldsmith, which will undoubtedly delight lovers of intensee and authentic sound journeys.

Le premier titre de l’album « The Message » annonce tout de suite la couleur, un reggae instrumental puissant et authentique que l’on retrouve dans la musique de SPIRIT REVOLUTION.  La rythmique est lourde et tranchante, les arrangements subtils et le chant empreint d’un flow et de mélodies qui sentent bon la Jamaïque ! Spirit Revolution et Sugardaddy ont voulu élaborer un titre engagé qui rappelle que le capitalisme omniprésent dans notre société n’est pas le bon modèle. Un titre fort qui s’écoute en boucle en chantant !

Intemporel à l’instar du roots reggae, éternel comme ce lien qui unit musicalement la France et la Jamaïque, Timeless marche contre le vent. Loin du slackness ambiant, le nouvel opus de Chezidek délivre un message éclairé et positif. Engagées, les paroles sonnent comme une soif de justice. Au diable l’argent, les armes et la « novlangue » politicienne. Bénis soient la solidarité, le pacifisme et les esprits apaisés. 

Dub Factor 2 - The Dub Judah Mixes is the second dub album that was released by Black Roots in the early 1990s. If you know of Dub

Factor - The Mad Professor you will, with this new reissued version, be able to compare and juxtapose the talents of these 2 dub masters

who worked with the band on different full album projects. After the vocal versions were produced they were let loose on the mixing

desk to shape, interpret and transform these Black Roots rhythms into these 2 dub versions that now make up the Dub Factor series.

Blue Mountain

The High Reeds sont de retours ! Le groupe nous délivre un nouvel album au son puissant et incisif , une couleur sonore avec du grain, de l'impact et de la profondeur, le quatuor Lyonnais et son inimitable « Blue Reggae » ont encore frappé ! L'alchimie est saisissante, les mélodies vocales et la rythmique massive sont sublimées par les delay et space echoes de Paul Pilah , véritable Lee Perry du quartier des pentes de la Croix-Rousse dont la renommée s'étend jusqu'au Japon. Avec ce nouvel album, The High Reeds prennent place dans la sphère des groupes de Reggae qui ont su s'inspirer des fondations Jamaïcaines tout en trouvant leur propre voix.

Le groupe Faygo sème de nouvelles graines pour entretenir sa culture. « Together » c’est l’investissement de toute une équipe autour d’une même idée, l’album retrace avec introspection les moments vécus tous ensemble au sein du groupe. Les morceaux se nourrissent parfois d’influences plus personnelles, plus spirituelles, mais c’est un travail commun. Les textes abordent avec engagement des thèmes sociétaux qui nous concernent tous; le gaspillage alimentaire, l’esclavage moderne, l’indifférence, la spéculation des médias sur l’insécurité, l’immigration ou encore l’absurdité de la société de consommation. Les textes parlent aussi nature, amour et vivre ensemble, thème auquel Faygo attache beaucoup d’importance. Apparaissent aussi dans cet album Judean Kong et Mystic Loïc.

Pour cet opus Yoha pose sa voix et ses textes sur la musique d’Official Staff. Mixé à Londres par Godwin Logie, ingénieur du son de renommée internationale. Une voix juste, des musiciens mélomanes, un son fluide comme de l’eau donne naissance au projet Resilience. Un album généreux qui nous rappelle que le reggae a été créé par des musiciens.

Voici le retour de cet artiste extraordinaire, Clinton Fearon, pour un 12éme album auto-produit. Une carrière musicale de plus de 50 années, d’abord avec le band The Gladiators et ensuite son envol solo. History Say vous propose une nouvelle aventure musicale qui risque de vous faire décoller immédiatement.
Plusieurs autres artistes s’invitent sur cet opus, Alpha Blondy, Mike Love et Sherine Fearon. L’album a été enregistré à Seattle avec son complice de toujours Mell Dettmer. 

Le collectif Inna de Yard, qui regroupe en son sein quelques-uns des plus grands musiciens de Jamaïque, ancienne et nouvelle génération confondues (de Ken Boothe à Cedric Myton, de Winston McAnuff à Kush McAnuff, Horace Andy, Kiddus I, Judy Mowatt )est de retour avec ce nouvel album sur lequel les divers membres reprennent des classiques revisités.

Album qui annonce la sortie du film prévu pour juillet. Magistral ! 

Natural Mighty, groupe de reggae francilien est emmené par une voix singulière ainsi qu’une couleur musicale unique depuis plus de 10 ans sur la scène Reggae Française.
« Reflection of my Dreams » est définitivement un album-concept composé de 10 titres racontant une seule et même histoire du premier au dernier morceau. Comme à son habitude, le groupe mêle leurs influences variées pour accoucher d’un album à la fois roots et contemporain s’emparant de ce thème qui est en chacun d’entre nous : Le Rêve. Afin de renforcer leurs compositions le groupe a travaillé avec la fine fleur des sections cuivres parisiennes. On y retrouve Guillaume ‘Stepper’ Briard, son acolyte Didier, Rico Gaultier, le ‘Faya Horn’ et les excellents Saké et Fab Smith, deux musiciens des « Frères Smith » (formation afrobeat française). C’est sous les conseils de Seb ‘Mellow Mood’ du Wise Studio et les mix de Fabwise que Natural Mighty a magnifié ce concept-album. Ces deux magiciens des consoles ont su traduire l’énergie que le groupe recherchait pour porter une histoire peu banale dans le reggae français.

Avec "Awake", fruit d'un labeur de plusieurs années de travail, The Roots Ark offre un premier album reggae riche d'une collaboration entre le compositeur multi-instrumentiste Greg Dandelot et le musicien espagnol Roberto Sanchez, dont la renommée internationale en matière de dub n'est plus à faire. 
Servi par une solide basse ainsi que des arrangements sophistiqués, l'opus dévoile un reggae poétique et envoûtant, qui puise dans les racines jamaïcaines et ses influences anglaises, teinté autrement de manière plus éclectique de jazz, de blues et autres sonorités afro-caribéennes avec des remixes dub venant magnifier l'oeuvre par une subtile touche onirique. "Awake" apparaît donc tel un talisman à l'éveil de la conscience et que l'on soit amateur du genre ou simple mélomane, cet album ne laissera personne indifférent.

En 2019, à l'occasion de la célébration des 20 ans de carrière de Brain Damage, Martin Nathan ouvre au remix l'intégralité de son catalogue. On note évidemment une forte présence de producteurs français, tous les bâtisseurs de cette "french dub touch" désormais mondialement reconnue, comme Zenzile, Dub Invaders, Dub Addict, Stand High Patrol, etc ...
Combat Dub 4 revêt la forme d'un condensé de la foisonnante discographie de Brain Damage, revissée par 14 producteurs parmi les plus influents de leur génération. 20 ans de dub et d'expérimentations.

Manifeste ambiant et militant, pilier majeur dans l'édifice de Mahom, "King Cat" célèbre tous les visages du dub. Trois petites lettres qui délivrent un message universel d'amour, de liberté, de générosité. Des vertus à cultiver d'arrache-pied au coeur d'un quotidien difficile et plein de défis, malade de ses solitudes mais avant tout riche de ses différences. 

Dance Soldiah Records, label créé par le sound system parisien Dance Soldiah qui célèbre son 15ème anniversaire arrive en ce début d’année 2019 avec la sortie évènement du One Riddim live énergique et efficace « Sword Riddim » qui va marquer sans aucun doute le reggae new roots.

Le nouvel album studio des Black Roots, le quatrième depuis 2012. Intitulé Take It, il comporte 10 nouvelles chansons pour l’édition vinyl et 11 pour le format CD et mp3.

Le groupe, qui a dédicacé cet album à la jeunesse, explique que “toutes ces chansons ont été inspirées par la négligence dans laquelle les jeunes s’égarent dans la jungle du capitalisme, abattent leurs frères et sœurs sans hésitation, et par la violence qui émane de la mentalité de nos soi-disant leaders politiques. Et c’est surtout le titre de la chanson Take It qui résume l’idée générale, où l’argent passe avant l’humanité, à l’inverse de ce que prône Jahjah, le dieu tout-puissant, Rastafari”.

Plus unis que jamais, les pionniers angevins reviennent avec un magnifique 11e album. Sur le modèle des 3 EPS 5+1 enregistrés auparavant, Zenzile Meets Jayree rappelle que le quintet est plus que jamais la référence de cette scène. Et pour cette occasion, il suffit d’écouter comment Jayree se fond sur les nouvelles compositions du groupe pour justifier ce choix.
Magistrales, les titres de ce nouvel opus le sont assurément. Mais ce qui éblouit plus que tout, c’est le travail de mixage. Sur les 5 chansons mais surtout sur les versions dub qui suivent chacune d’elle. 
Ca faisait longtemps qu’on avait pas entendu Zenzile aussi epoustouflant dans sa façon de marier effets d’hier et d’aujourd’hui, de jouer de la chambre d’écho vintage, de glisser une dose homéopathique d’autotune, et de nous régaler de mises en avant d’un couple basse-batterie plus fusionnel que jamais.

Skank N Prod

Avec "Far West Moderne", c'est sous le signe du renouveau et de l'authenticité que United By Skankin, à la bonne humeur communicative et désormais établis en terres orléanaises, présentent 15 titres entièrement composés par Skankin Buzz aux influences nu-roots, hip hop, raggamuffin et rock. Un savant mélange plus personnel taillé pour la scène explorant de nombreuses facettes du reggae. Mélodies entêtantes, ambiances typées, refrains accrocheurs sur des textes conscients et travaillés font de ce projet un résultat solide et abouti ! 

7 Worlds

Artiste socialement engagé, Colah Colah sort son nouvel album "Mission" afin de délivrer son message de paix et d'unité au plus grand nombre à travers chacun de ses titres. Cet album comprend 13 morceaux de roots moderne composés par House of Riddim en grande partie et produit par le label norvégien 7 Worlds.
Les mélodies entêtantes et les refrains accrocheurs posés sur des ridais efficaces back par Adina Myrie (la soeur de Buju Banton) font de cet album un réel moment de joie à découvrir de toute urgence ! 

Dennis Anthony Thomas aka King Kong, chanteur et deejay jamaïquain est de retour avec ce nouvel album composé de 12 titres et produit par le label français Itie Ites Records. Intitulé "Repatriation", ce nouvel opus navigue merveilleusement entre Digital et Rub A Dub, avec une touche 80's. King Kong nous livre une couche de son talent exceptionnel assisté par Roots RAdics, Leroy Mafia, Sly & Robbie, Dwight Pinkney, Bongo Herman, Russ D ou Naram & Art.

Que du beau monde pour un album qui marque d'un point d'honneur la carrière de l'artiste. Cerise sur le gâteau, on retrouve King Kong en duo avec Pinchers et avec le légendaire Eek A Mouse. Un must ... King Kong is back ! 

Cet album de Moja est un voyage introspectif et conscient, un appel à l'unité, exprimé à travers la profondeur d'un reggae roots et percutant sur lequel se pose la voix douce et puissante de Mamatya.

Roots Time Production

Bienvenue sur la planète de Ryon. C’est le moment de faire une bonne pause et d’en profiter. Présenté comme le joyau de la scène reggae française, Ryon nous balance ses vibes poétiques et bien engagées. Après un premier album « Rêver » bien salué par le public, Ryon récidive avec cette pépite qui comporte 13 titres.
Après une première écoute, j’en déduit que ce band parvient à oxygéner la scène reggae actuelle. Pour la suite, c’est à vous de juger. 

Only For Music

Sista Mika, pionnière et représentante féminine du reggae - dub en Belgique a développé un style qui lui est propre. Pour ce Huitième album entièrement en français, Sista Mika s’est associée à David Corléone et Timour Cardenas.
Un album 11 titres avec notamment la reprise « Alone In Babylone » de Serge Gainsbourg, Symphony n°3 de Brahms ainsi que l’adaptation du poème de Victor Hugo « Demain dès l’aube ».

La plage titulaire « Format Hors Normes » est un véritable bouillon de culture red gold and green. 
Sista Mika nous revient donc avec cet opus fort agréable qui a la classe et l’ampleur de ses prédécesseurs. Sa voix palpite et sautille d’un titre à l’autre pour nous rappeler qu’elle reste une vraie guerrière du reggae roots ! 
A découvrir sur Reggae Connection Radio.

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Alam collabore sur ce nouvel opus avec Boris Arnoux et Damien Coutrot (Danakil). Une collaboration fructueuse, et ça s’entend dès les premières notes. Pour le single « Someday » c’est Flox qui signe les arrangements. Soom T est aussi de la partie aux côtés de la chanteuse Marie pour « Freedom ». Tout ces partages débouchent sur un album qui ose aborder des thèmes tels que la nécessité de créer un nouveau type de société ou le traitement des migrants, pour ne citer que ces deux exemples frappants de réalisme et d’urgence.

L’album de la maturité flirtant entre le reggae roots, le dub avec quelques consonances pop et hip hop.

Malgré l’atmosphère groovy de cet album, Alam ça vous bouscule comme un orage violent nettoie un ciel gris et bas. 
Une belle sélection à découvrir sur Reggae Connection Radio.

Ken Boothe, la grande voix soul Jamaïcaine, vient de sortir son nouvel album « Inna de Yard », enregistré avec le fameux collectif.

Suivant la formule de « The Soul of Jamaica », « Inna de Yard » met en valeur plusieurs titres de l’immense répertoire de Ken Boothe, cette fois ci interprétés pour la première fois en acoustique.

« Speak softly love », « Black, gold and green » ou encore « When I fall in love » trouvent ici un nouveau souffle grâce au instruments acoustiques (piano, guitare et basse) ainsi qu’aux percussions Nyabinghis proprent aux groundations rastafari.

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Le 3ème album de Leah Rosier est composé de 11 morceaux dont une version dub. A travers ce projet, l'artiste féminine provenant d'Amsterdam, nous montre un côté plus mature que ce soit sur la musique ou dans ses paroles. Toutes les voix ont été enregistrées par Leah, elle-même. Elle joue aussi de la guitare dans cet album. Les versions instrumentales ont été jouées et enregistrées en partie par les musiciens du Firehouse Crew et par le compositeur de Black Star Asher-E. 
Leah est passionnée par le reggae et combine cela avec son amour pour le chant et l'écriture de chansons. Un album à découvrir sans tarder ! 

La musique de Jesse Royal s’impose avec un message universel capable de parler au plus grand nombre, à toutes les générations. Se considérant comme un vrai globetrotter, la connaissance du monde de Jesse Royal vient enrichir et sublimer ses textes. L’artiste de 28 ans utilise sa musique pour provoquer des changements positifs. Il rappelle aussi l’importance des graines plantées par Bob Marley, Peter Tosh ou encore Jacob Miller et demande à ce que le reggae soit considéré comme ce qu’il est, une musique populaire (pop) dont le monde a besoin, à une époque où l’on semble davantage glorifier le matérialisme, la propriété individuelle et le narcissisme.

Enregistré au « Studio 809 » (Toulouse) cet Album de 12 titres a été mixé sur Paris au « Wise Studio » par FabWize l’ingé-son Star du milieu Reggae Francophone, ce qui explique la grande qualité sonore de cet Opus.

Les compositions livrées en anglais par le groupe, sont un exutoire pour les auteurs, puisque Jo et Jahvie se sont inspirés de leurs propres vies en décrivant des situations révoltantes, touchantes, ou inspirantes, mais toujours criantes de vérité. Les percussions Nyabinghi, les phrasés de la section cuivre et les guitares rock vous rappelle les morceaux Roots Reggae des années 80, mais The Tuff Lions est un groupe du 21ème Siècles, ils nous le confirment avec des arrangements moderne sur les parties Keyboards, leurs batteries Digitales et Acoustiques, ainsi que sur le traitement de la basse et des voix de l’album « SPIRIT ».

Symbolisé par le cristal d’amazonite, AMAZONITE livre 13 titres originaux rassemblant les MCs fétiches de KID : Troy Berkley (BM), Demolition Man (UK), Jamalski (US), Echo Minott (Jam), Eva Lazarus (UK), Sr Wilson (Sp)– ainsi que les musiciens de son collectif FOGATA SOUNDS, Dubamix au saxophone et les instruments du canadien Dubmatix.

 Du Digital Roots au Jungle Stepper, KID y explore ces genres sur lesquels il pose sa marque : un son électronique puissant, un beat digital et compressé associé aux infrabasses du dub. Dans cette approche percussive de la musique, l’électro s’associe aux racines et à l’âme de la musique jamaïcaine.

De sa voix rauque et reconnaissable, Salim Jah Peter dénonce les fléaux de l’humanité, milite pour la liberté des hommes à penser, créer et à disposer d’eux-mêmes. Il chante les espoirs et les interrogations de ceux qui n’ont pas la parole. Pour mieux se faire entendre, Salim Jah Peter a invité sur cet album divers artistes : Cheick TIdiane Seck, Mamani Keita, Winston McAnuff,Devi Reed et Lyricson.

Après le succès de son premier opus Musical Garden, la française LMK a choisi « Highlights » comme titre à son deuxième album. Elle y rend hommage aux moments de vie qui l’ont construite, au fil des rencontres et des expériences parmi lesquels sa collaboration avec Digital Cut le crew qui a produit l’album.
Entre rythmes dancehall énergiques, reggae moderne et refrains pop irrésistibles, ce nouvel opus a été l’occasion pour LMK de fixer sur disque une aventure musicale et personnelle unique, ainsi que des rencontres artistiques fortes.

Passés respectivement maîtres reconnus dans les styles reggae et dub,les deux protagonistes s’évertuent à en bousculer les codes, dans le respect toujours plus grand de leurs origines jamaïcaines. Deux décennies au service d’un combat sans merci contre l’orthodoxie musicale, au profit de métissages, qui ont toujours contribué à faire évoluer les choses de l’histoire de la musique et des arts de manière plus générale. En témoignent la fusion du jazz et des différentes musiques traditionnelles jamaïcaines dans le cas d’Harrison Stafford et notamment de son extraordinaire aventure avec Groundation, ainsi que les innombrables expérimentations de Martin Nathan, au fil de la foisonnante discographie de Brain Damage, aux orientations toujours plus improbables et aventureuses.

De cette rencontre inattendue naîtra donc l’album Liberation Time , qui ravira bon nombre des amateurs des travaux des deux artistes, tant tout ce qui contribue à faire leurs particularités respectives y est représenté. La voix unique d’Harrison Stafford lui sert ici de vecteur pour asséner de manière toujours plus élégante un message fédérateur centré autour de l’auto-émancipation par la musique et sa vision universaliste de la foi rastafarienne. L’écriture et la production de Brain Damage quant à elles apparaissent toujours plus fines et personnelles, intellectualisées mais néanmoins viscérales.

La princesse raggamuffin est une artiste libre et elle le prouve à nouveau avec cet opus aux accents de reggae, pop, dance et soul. Free As A Bird.

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AL.TA.FA.AN

Sizzla Kalonji revient avec un nouvel album produit par le célèbre label AL.TA.FA.AN.Composé de 10 titres, cet opus regroupe des singles inédits ainsi que des titres déjà sortis comme la big combinaison « Don’t Worry » avec Gentlemen & Mark Wonder qui rencontre déjà un vif succès à travers le monde.

Cet album est le fruit d’une réelle collaboration depuis une dizaine d’années entre le producteur Anthony Senior et Sizzla lui-même conférant à ce disque une touche particulière.

On retrouve aussi sur cet opus de nombreuses featuring avec des artistes prestigieux tels que le rapper américain M1 Dead Prez, Capleton,Gentlemen et Mark Wonder pour ne citer qu’eux. Un must !

Issu des terres multiculturelles de la Nouvelle Calédonie, Marcus Gad incarne le renouveau d’un reggae roots méditatif et engagé mettant en lumière la culture si singulière de cette petite île du pacifique. “Chanting” signifie littéralement “psalmodier”, chanter de manière incantatoire, chanter pour quelque chose de plus haut… Dès l’écoute des premiers morceaux de l’album, on voit ce titre prendre toute sa dimension. Si l’esthétique est clairement celle d’un reggae roots spirituel et militant, on retrouve de multiples influences subtilement distillées tout au long de l’album. Chaque morceau emporte l’auditeur vers un nouveau voyage, une destination sonore inédite.
Marcus Gad s’appuie sur la puissance du reggae pour développer des thématiques profondes, ouvrir l’auditeur à de nouvelles réflexions.
Respirez profondément et laissez-vous porter vers le pays kanak en découvrant l’univers de Marcus Gad et sa voix angélique. Plus que de la musique, son œuvre invite à vivre une expérience sensorielle dépaysante et inédite.

AO Production

Joseph Rano Aka WACH’DA  revient avec son troisième album intitulé « Jeux de Vérité », un véritable bouillon métissé roots aux influences aussi bien rap que rock. Ce projet est le concentré d'un témoignage de notre époque avec un constat sur le monde, mais c'est aussi un reflet de l'histoire de Wach’da.
Les textes transportent des messages d'espoir, parle d'éducation et d'amour universel! Wach’da est toujours accompagné de ses fidèles musiciens de renoms qui apportent une réelle couleur à ce projet grâce à leur grande expérience que ce soit en studio ou sur scène.

Plus qu’une musique, il s’agit de faire vivre un état d’esprit : alors qu’aujourd’hui, à Kingston, les jeunes musiciens et les stars du dancehall moderne s’isolent dans des cabines de studios aux équipements digitaux pour enregistrer leurs morceaux, Inna De Yard fait le pari inverse.
La production mise sur la simplicité de l’orchestration, la chaleur du son acoustique, l’émotion brute des voix et l’énergie collective, ces instants précieux où la musique nait d’une communion entre musiciens, de façon organique et presque spirituelle. « The power of Togetherness » comme disent parfois les rastas.

C’est ainsi que, sur ce nouvel épisode intitulé « The Soul Of Jamaïca », on retrouve les principales icônes jamaïquaines internationales encore en activité, comme Ken Boothe ou Cedric « Congos » Myton, mais aussi des vétérans adulés par les spécialistes de reggae mais méconnus du grand public comme Lloyd Parks ou le trio des Viceroys, et enfin quelques jeunes talents émergeant de la nouvelle scène acoustique de Kingston comme Var, Kush McAnuff, Derajah et Steve Newland.

Ensemble, ils ont enregistré en plein air un disque collectif Inna De Yard. Sur scène, ils vont partager leur joie de rejouer ensemble cette musique organique qui transcende leur âme soul, gospel, reggae, funk, ska…

The way of the Lion démontre une maîtrise accrue de la production musicale. C’est une nouvelle fois une invitation dans la grande maison des Grinders. Une guest-house à l’intérieur de laquelle l’auditeur est invité à visiter chaque pièce. Un univers empli de la folie reggae-dub caractéristique du groupe.

Jarring Effects

Vibronics & Conscious Sounds célèbrent 5 décennies de Dub. Dougie Wardrop (label Conscious Dub) et Steve Vibronics se retrouvent autour d’un album qui reprend les classiques de chaque décennie du dub, depuis le dub Jamaicain des années 1970 jusqu'aux sons dub internationalisés des années 2010. Les deux légendes du dub anglais ont repris sur leur platines les caractéristiques de chaque décénnie, propulsant l'auditeur à travers un demi siècle de roots rocking reggae music.

Voici donc un recut respectueux de l'original enrichi d'une force de frappe résolument actuelle. Cette pre- mière production incarne le juste milieu entre modernité et vibes de l'époque, la marque de fabrique de Conquering Sound. Six artistes internationaux ont participé à la série. Les Jamaïcains Spectacular et Lutan Fyah nous livrent deux big tunes « Jah Rise » et « Modern Day Traitors » dans la lignée du new roots yardie. Le Sénégalais Sir Jean lance un appel fort à l'unité avec « Together We Stronger ». L'Italien Lion D signe un hit rasta sans compromis avec « Deh Yah ». Et deux Français viennent boucler le line-up : le nouveau phénomè- ne du reggae féminin LMK et son tube « Some A Dem » ainsi que le prometteur Djanta et son hymne « Steppin' In », deux visions du business musical actuel dans lequel les deux jeunes artistes évoluent.

Six titres, six big tunes !

Cette anthologie regroupant 3 CDs, réuni au total 46 titres ! On peut notamment retrouver les titres des quatre maxis issus Dub Invaders Vol.3, ainsi que de nombreux inédits. La liste d’invités est impressionante : Omar Perry, Earl 16, Shanti-D, Pupajim, Troy Berkley, Doubla J, Lilly Melody a.k.a Isiah Mentor, Hatboy Harry, OBF, Dub Addict, Subactive, Echo Ranks, El Fata, Zeb Mc Queen, Solo Banton... 
Le collectif confirme sa présence sur une scène en constante expansion, The Dub Invaders are back, beware !

KEEFAZ reviens avec un 3eme album baptisé "Mauvaise Graine". Un opus composé de 13 titres très inspirés et dynamiques, complété par 3 versions dub. 

Keefaz nous livre un album original produit de main de maître par le label Irie Ites Records qui a su faire appel à des compositeurs de référence tels que Sly & Robbie, Mafia, Roots Radics, Dean Fraser, Nambo Robinson, Willy William, Judi K, Green & Fresh Band... pour ne citer que les plus connus.

Cerise sur le gâteau, Keefaz a invité des artistes croisés tout au long de sa carrière à partager des morceaux sur son album tels que le très expérimenté Daddy Nuttea, l’anglais Deadly Hunta, Balik du groupe Danakil et l’original Apache Raggamuffin Tomawok.
Grâce à tous ces ingrédients, "Mauvaise Graine" s'annonce dors et déjà comme l'un des albums « classiques » du reggae francophone. 

Après 4 albums studio, 2 lives, et 2 albums « dub » le collectif revient avec un nouveau projet brut de décoffrage. Intitulé « La Rue Raisonne », ce 5ème opus remet le groupe sur le devant de la scène militante et engagée francophone. 
Côté collaborations, Danakil a choisi une nouvelle fois de se faire plaisir en invitant la crème de la scène world et reggae. Le chanteur allemand Patrice est ainsi présent sur la tracklist en partageant avec Balik (chanteur de Danakil) le titre « Paris la Nuit », hommage noctambule à la capitale parisienne. Danakil a convié une sacrée équipe de chanteurs sur le titre « World of Reggae Music », déclaration d’amour au style musical qui lie tous les intervenants : Anthony B, Flavia Coelho, Nattali Rize, Josh de The skints, Brahim, Volodia, Yaniss odua, Natty Jean et U Roy ! 

Volodia, jeune artiste montant de la scène Hip hop/Reggae, use depuis plusieurs années maintenant les planches des salles aux quatre coins de l’Hexagone, en solo, ou avec son collectif Phases Cachées. 
« Un pied sur terre » marque un tournant dans sa carrière. C’est le moment tant attendu par les nombreux fans de Volodia : la sortie de son premier album, réunissant ses « classiques » et ses nouvelles chansons !
La production ambitieuse de cet opus a rassemblé plusieurs beatmakers réputés. tom Fire, Fatbabs (naâman), Massive b (Danakil), Dubmatix, s.o.a.p ont ainsi pu poser leur emprunte sonore et permettre à Volodia de mettre au jour un album éclectique, puissant et moderne. 

En 2016, le label français Grounded Music a eu l’excellente idée de ressortir cet album complété de trois splendides versions dub mixées par Geoffrey Chung. 

Emmené par une voix au timbre particulièrement touchant, BI.BA distille un reggae teinté d’influences éclectiques allant du roots jamaïcain des années 70 aux mélodies de l’Océan Indien. C’est aux côtés du célèbre musicien et compositeur espagnol Roberto Sãnchez que BI.BA produit cet excellent second album phare intitulé « Massavana ».Ce projet résolument roots nous révèle les di érentes face es de l’univers de BI.BA. Les thèmes abordés dans ses textes tournent autour des malheurs qu’ont causés l’esclavagisme, le système créé par « babylone », le racisme entre les peuples mais aussi des thèmes plus positifs comme la paix, la liberté et l’amour. Composé de 10 titres et 4 versions dub, cet opus est un réel plaisir pour les oreilles. Le mix réalisé par Roberto Sãnchez apporte la touche vintage à ce magnifique projet. Laissez-vous transporter dans l’univers de BI.BA qui saura à coup sûr vous séduire. 

Pour son 9ème album, Perfect Giddimani nous livre une nouvelle bombe musicale intitulée "Reggae Farm Work", composée de 13 titres puissants et variés. Dans un style roots moderne, hip hop ou dubstep, Perfect Giddimani se pose à merveille sur les différents riddims avec une efficacité dont lui seul a le secret. A la fois surprenant, imaginatif et percutant, il nous fait voyager dans son univers musical tout au long de l'album.
On notera la collaboration avec les légendaires Roots Radics accompagné de Dean Fraser et Nambo Robinson aux cuivres, Mafia & Fluxy, Green & Fresh, Willy Wil- liam ou bien encore Judi K; qui feront de cet album une référence en la matière.

A travers l’album “Reggae Survival”, Raphael considère que le message du reggae est éternel. Ce nouvel album amène un réel et puissant mélange culturel provenant des vibrations que la musique reggae pro- cure. Ce projet fut enregistré, entre la Jamaïque, les Usa et l’Italie, par le producteur Don Sugar (Usa) et Raphael avec la participation des labels Bizzarri Records (Italie) et Irie Ites Records (France). 
Composé de 10 nouveaux titres et 1 version dub du single « Dread inna Babylon », cet album comprend des featuring avec le vétéran Triston Palma et Lion D, artiste international.
Toutes les sections de cuivres ont été supervisées par Dean "Cannon" Fraser, le saxophoniste jamaïcain et producteur légendaire. Raphaël aborde des thèmes essentiellement liés aux droits sociaux et aux va- leurs humaines, avec un fort hommage à l'Afrique et à ses origines personnelles en analysant le monde et sa vie d'une manière très intense.

Après le succès de son premier album solo « alma de guerrero », papa style nous revient avec son nouvel opus : turbulent.
Pour l’occaz, il a fait appel à ses producteurs favoris, le sur-actif et ultra présent manu digital ainsi que le bassiste du combo danakil : massif boris.

Côté collaborations, nous noterons la participation exclusive du célèbre et mythique chanteur jamaicain king kong, de la chanteuse brésilienne Flavia coelho qui vient calibrer le hit radiophonique « esperenca », et comme représentant français little Francky pour un duo harmonieux sur le titre « ce que l’argent décide » !! 

Soulbeats

Harisson Stafford, le leader du célèbre groupe de Reggae californien Groundation revient pour un nouvel album, One Dance. Une musique profonde et complexe, un reggae aux airs de jazz et aux influences dub où l'improvisation et le travail de la rythmique tendent vers une harmonie proche de la perfection.  Un nouveau projet dans la carrière du Professor, qui ravira sans aucun doute les musiciens et mélomanes les plus avisés.

Soulbeats

30 ans après la sortie de leur tout premier album Black Roots légendaire groupe reggae/roots anglais est à nouveau de retour dans les bacs ! Au menu de SON OF MAN : 11 nouveaux titres aux voix harmonieuses, cuivres éclatants, guitares mélodieuses, piano assaisonné de lourdes basses, bref un son roots qui ne prend pas une ride ! Un classique dont les fans du genre ne pourront pas être déçus.

CTBC

Ce nouvel album « Strictly Roots » marque un accomplissement et prolonge le magnifique témoignage laissé par ce groupe unique. Il sort sur leur propre label CTBC (Cool To Be Conscious) Music Group. Avec le titre de ce futur album, le programme est donné, un hommage au sens large au roots dans toutes ses déclinaisons. On notera la présence du phénomène dancehall-pop certifié platine : l’inimitable Shaggy, le reggae R&B du chanteur J Boog et les jeunes héritiers montants des familles Morgan et Marley avec les jeunes Jemere Morgan et Jo Mersa Marley présentés comme deux sensations du moment. A signaler également les participations de l’incontournable Chronixx et du groupe jamaïcain reggae-pop-rock Rebelution ainsi que Bumble Bee du groupe SOJA dernièrement nominé au Grammy-Awards.

VPAL

Debut album "Diamond Sox" from Iba Mahr, one of the stars of Jamaica's roots rebirth movement, will be available in stores November 20th.

Diamond Sox the album includes the original title track and the remix version of the 2014 YouTube video hit (with over 500,000 views combined.) The album features appearances from Tarrus Riley, Jah 9, Jah Mali, Dean Fraser and Capleton. Iba Mahr's successful 2014 -2015 performances at Reggae Sumfest, Rebel Salute, Sting, Western Consciousness, Air Jamaica's Jazz and Blues Festival have made him an in demand live act within the Caribbean, USA and European touring circuit. 

Greensleeves

Biggest One Drop Anthems 2015 puts a new spin on the longstanding compilation series with 13 all new one drop productions from famed producer Clive Hunt.
The album features new and exclusive songs from reggae legends Luciano and Capleton plus emerging artists: Raging Fyah, Jah 9, Iba Mahr, Jah Vinci, Yahsha and more. 

Reggae Archive

Having originally formed in 1971 just for the fun of playing, Wolverhampton's Capital Letters were one of the UK's first Reggae bands. They enjoyed huge popularity and success during the late seventies and early eighties both within the UK, becoming firm favourites of BBC Radio 1's John Peel, and further afield in Europe where they undertook pioneering tours and built up a strong Continental fan base. The tracks on this album represent the last recordings from that classic line-up. In addition to the previously unreleased music, the package contains extensive sleeve notes telling the story of the band based on interviews with original members and fully illustrated with archive photos, posters and other ephemera thanks to Rose Brown and her precious scrapbook that she kept safe for so many years. This release helps to document another piece in the often untold story of British Reggae.

Sugar Shack

Legendary Handsworth, Birmingham reggae figure Fatman, has returned to the studio and will be releasing the first new Black Symbol album in thirty years when new CD “Journey” is released by Sugar Shack Records.The ten songs on “Journey” are brand new and have been produced by Paul Horton for Ecks Productions. Paul has twice been nominated for a Grammy Award for his work on Steel Pulse's “Victims” and Pato Banton's “Life Is a Miracle”. Although the music benefits from Paul's experience and knowledge of the latest production techniques, he's been careful to ensure that the music recalls the Black Symbol of old and retains that original spiritual edge.

Chapter Two

Clinton Fearon a conservé la même ferveur intacte depuis quarante ans : ses mélodies acoustiques, toujours enregistrées en analogue sur ce nouvel album, exalent le parfum unique du meilleur roots de Kingston. Les choeurs et le refrain de "The Hunter" rappellent par exemple ceux des premiers 45 tours avec The Gladiators. Depuis plus d'un demi siècle, le reggae est la boussole de sa vie. Il continue de composer, de surprendre, et de combler aujourd'hui tous les amateurs de reggae avec un disque qui pourrait bien s'avérer être son meilleur album à ce jour.

Jarring Effects

Le groupe a souvent alterné la typologie de ses disques entre expérimentation et maturation. Le thème premier d'Ekphrön est le voyage. Au départ pensé comme celui, géographique, dont est empreint leur musique, le voyage est passé du macrocosme au microcosme, pour se focaliser sur l'expérience intérieure dont l'opus porte le nom. Que se passe-t-il lorsqu'on ferme les yeux ? Littéralement du grec hors d'esprit, le titre renvoie à la transe que peut procurer la musique, ce moment de perte des sens communs, le point de rupture, le décrochage de la réalité, l'oubli de soi.

Flowercoast

Païaka continue de poser sa marque sur le paysage reggae hexagonal. Avec leurs extravagants acolytes de The Dub Shepherds, ils proposent aujourd'hui une version totalement remixée de leur premier EP. Ces 6 versions dub des titres tirés de Red vous invitent à redécouvrir la musique et le travail du groupe entre delays, reverbs, samples et autres artifices savamment dosés par le talentueux duo The Dub Shepherds. Un son neuf à découvrir d'urgence !

MKT 001

Cet album reflète la personnalité des douze membres que composent le groupe par des thématiques variées. Le nom de l’album est un hymne pour tous les peuples en quête de leur liberté et qui a été enregistré sous les espoirs des révolutions du Printemps Arabe en mars 2011.

Les Monkey Tree nous livrent là un super album « A Hope For Freedom », plein d’espoir, de philosophie à sonorités Reggae, Rocksteady.

Only 4 Music Label

Sista Mika is back with a new LP that she has made with the help of the trumpet player Freddy Loco, well know in the belgian reggae ska world. The tittle of the album refers to her own life, which even on a tight rope, has always remained focused.

Mika is one of the few female representatives of the dub and reggae stream. She has developed her own music style in the roots, rock and reggae trend and enjoys a great reputation on the scene.Don't miss it !

Easy Riddim Maker)

Le légendaire Kiddus I fait partie de ces artistes qui parviennent à apporter de la fraternité à sa musique. « Topsy Turvy World » a mis deux ans à être enregistré, Kiddus I a pris soins de créer un authentique album roots reggae synthétisant mieux que quiconque l’esprit de l’âge d’or du reggae. Pas étonnant, quand on sait que c’est Aston “Familyman” Barett (basse) et Tyrone Downie (Hammond, piano et clavinet), deux Wailers, qui jouent sur l'album. Earl "Chinna" Smith (guitare) et Uziah "Sticky" Thompson (percussions) sont aussi présents, des musiciens qu’on retrouvait sur les productions des plus grands, de Bob Marley à Jimmy Cliff en passant par Peter Tosh et Burning Spear. Ses paroles sont essentielles et rebelles mais jamais moralisatrices. Il sait aussi raconter des histoires comme personne, s’appuyant sur ses expériences de la vie, en y injectant double sens et jeux de mots plus ou moins cachés. Musicalement, vous pourrez entendre que Kiddus est un musicien des plus polyvalents, influencé par divers genres (blues, soul, jazz, R&B…) qu'il parvient à charger d'une authenticité et d’une profondeur résolument reggae.

Rubin La Baleine – Iwelcom

Le légendaire Kiddus I fait partie de ces artistes qui parviennent à apporter de la fraternité à sa musique. « Topsy Turvy World » a mis deux ans à être enregistré, Kiddus I a pris soins de créer un authentique album roots reggae synthétisant mieux que quiconque l’esprit de l’âge d’or du reggae. Pas étonnant, quand on sait que c’est Aston “Familyman” Barett (basse) et Tyrone Downie (Hammond, piano et clavinet), deux Wailers, qui jouent sur l'album. Earl "Chinna" Smith (guitare) et Uziah "Sticky" Thompson (percussions) sont aussi présents, des musiciens qu’on retrouvait sur les productions des plus grands, de Bob Marley à Jimmy Cliff en passant par Peter Tosh et Burning Spear. Ses paroles sont essentielles et rebelles mais jamais moralisatrices. Il sait aussi raconter des histoires comme personne, s’appuyant sur ses expériences de la vie, en y injectant double sens et jeux de mots plus ou moins cachés. Musicalement, vous pourrez entendre que Kiddus est un musicien des plus polyvalents, influencé par divers genres (blues, soul, jazz, R&B…) qu'il parvient à charger d'une authenticité et d’une profondeur résolument reggae.

Zion High Prod

Le label US Zion High nous offre ce “rootical” album du veteran Lloyd Brown. Il s’agit du 16e album de l’artiste et il assure toujours autant. Plaisant à écouter et à balancer sur les ondes ! Un album qui garde le cap parmi les sorties actuelles.

MJH Musik

Voici un artiste qui mérite le détour, Jah Lewis est produit par MJH Musik, label indépendant situé dans la région de Boston aux Etats Unis. Jah Lewis baigne dans un son roots/reality reggae. 10 titres originaux avec un bonus mix. De quoi passer le cap 2013 avec quelques bonnes vibes entre les oreilles !

M’A Publishing – Iwelcom

La légende vivante du reggae jamaïcain revient sur le devant de la scène mondiale avec un nouvel album ! Un évènement musical et culturel à ne pas manquer ! Cet album réaffirme le talent du mythique toaster jamaïcain avec un son roots, un son qui a suivi son temps et qui continue de revendiquer la paix, le respect et une musique universelle. Aujourd’hui Daddy U-Roy revient avec Pray Fi Di People qui retrace une vie bien remplie et qui communique la vision et les idées modernes d’un homme qui, depuis plus de 50 ans aspire à la diversité, au pluralisme et au partage. L’album s’inscrit complètement dans ce 21ème siècle à travers des textes contemporains, des sonorités modernes, et surtout, des featurings avec certains des chanteurs reggae les plus remarquables de ces 10 dernières années ! On peut d’abord citer Harrison Stafford chanteur et leader du groupe californien Groundation ou encore Horace Andy, Chezidek, Marcia Griffiths, ainsi que Tiken Jah Fakoly et Balik du groupe Danakil.

Tuff Gong Worldwide

Pour ceux et celles qui n’ont jamais assisté à un concert du fils de Bob, voice l’occasion de rectifier le tir en partie. Ce live est un très bon reflet de ce que peut donner le fiston sur scène. Tiré du « North American Tour 2012 », 14 titres dont 2 reprises de Bob « War » et « Is This Love ».

17 North Parade - VP/Greensleeves

Le label North Parade nous offre une superbe anthologie de l'extra terrestre de la planète Dancehall, le roi Yellowman ! Double album augmenté d'un dvd.
On retrouve ici tous les grands moments de la carrière du roi à la peau jaune.Véritable sex symbol dans son île, le dj a marqué de son empreinte l'histoire du toasting.